
A prática multidisciplinar de Iran do Espírito Santo envolve principalmente escultura, desenho e instalação. Ao investigar o espaço entre concreto e abstrato, ele questiona os limites da representação visual e os hábitos perceptivos típicos do regime óptico contemporâneo, que tende a favorecer o espetacular e o excessivo em lugar do corriqueiro ou do comum. O seu procedimento sempre tenciona um projeto arquitetônico e sua realização, e o aspecto pré-fabricado de muitos de seus objetos evocam o estilo de composição do design industrial. A depuração das formas a seus elementos básicos parece restituir os objetos a um estado neutro, onde as coisas mais usuais são decompostas em linhas e planos no espaço.
Algumas exposições individuais recentes são Tracciare il pensiero. 2002-2025, Mazzoleni, Turim, Itália (2025); Trilha, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2024); Iran do Espírito Santo: Janela Reflexiva, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2022); Iran do Espírito Santo e Fred Sandback, Fortes D’Aloia & Gabriel | Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2018); Playground, Art Omi Sculpture Park, Ghent, Bélgica (2016); Playground, Public Art Fund, Nova York, Estados Unidos (2013) e Aside, Ingleby Gallery, Edimburgo, Escócia (2013). O artista também participou das coletivas Art as Agency, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlanda (2025); Cinco Ensaios sobre o MASP – Geometrias, MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2025); Chosen Memories: Contemporary Art From Latin America – Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond, MoMA – Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos (2023); A máquina do mundo: Arte e indústria no Brasil 1901 – 2021, Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brasil (2021) e Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum, Complesso della Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Veneza, Itália (2019).
O artista tem trabalhos em importantes coleções públicas, incluindo MoMA – The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos; SFMoMA – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos; MOCA LA – Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Estados Unidos; Fundación Museo Reina Sofía, Madrid, Espanha; Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Foundation, Madrid, Espanha; MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlanda; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Blanton Museum of Art, Austin, Estados Unidos; Museu d ́Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, Espanha; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Contemporary Art, San Diego, Estados Unidos; National Museum of Contemporary Art, Atenas, Grécia; Pérez Art Museum Miami, Miami, Estados Unidos; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil; The Israel Museum, Jerusalém, Israel; CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos; Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma, Itália; Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil; Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, Brasil; Museum of Contemporary Art Bangkok, Bangkok, Tailândia e Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil.






























