
Damián Ortega desconstrói objetos e processos familiares, alterando suas funções e transformando-os em novas experiências e cenários. O trabalho de Ortega aborda escalas que vão do molecular ao cósmico, ao investigar objetos e instalações como sítios onde o caos, os acidentes e a instabilidade produzem um sistema de relações em fluxo. Invertendo e dissecando, reconfigurando e ampliando, suas investigações revelam a interdependência de diversos componentes dentro de uma máquina complexa da engenharia ou de um sistema social. Imaginando projetos por meio de desenhos que depois se concretizam em escultura, instalação, performance, filme e fotografia, para Ortega a obra de arte é sempre uma ação, um acontecimento.
Suas exposições individuais recentes incluem Damián Ortega: Matéria e energia, MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2026); Planets: Battle, Paper, By Art Matters, Hangzhou, China (2026); Pico y Elote, MARCO, Monterrey, México; Museo el Palacio de Bellas Artes, Cidade do México, México (2024); Visión Expandida, Centro Botín, Santander, Espanha (2022); The Modern Garage, Garage Museum, Moscou, Rússia (2018) e Play Time, White Cube Gallery, Londres, Reino Unido (2017). Participou também das coletivas Futuros Arcaicos, Museo Tamayo, Cidade do México, México (2025); Espejos de México: Aranda | Cruzvillegas | Lozano | Hemmer | Ortega, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina (2024); El tiempo en las cosas, Salas de Arte Contemporáneo, Museo Amparo, Puebla, México (2021); Dhaka Art Summit, Bangladesh (2020); Visiones de la Tierra/El mundo planeado. Colección Luis Paulo Montenegro, Santander Cultural, Madri, Espanha (2018); Art and Space, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Espanha (2017) e da 14a Bienalle de Lyon: Floating Worlds, Lyon, França (2017).
Damián Ortega tem trabalhos em importantes coleções públicas, tais como Centre Pompidou, Paris, França; Tate, Londres, Reino Unido; MoMA – The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos; The Metropolitan Museum of Art, Nova York, Estados Unidos; Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Cidade do México, México; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, Estados Unidos; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil; MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Espanha; Inhotim, Minas Gerais, Brasil; SFMoMA – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos; Institute of Contemporary Art, Boston, Estados Unidos; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Estados Unidos; MOCA – Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Estados Unidos; Dallas Museum of Art, Dallas, Estados Unidos; CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos; Kadist Art Foundation, Paris, França; Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, Estados Unidos; Museo Muros, Cuernavaca, México; Museo Universitario Arte Contemporáneo, Cidade do México, México; Centro Botín, Santander, Espanha; Art Gallery of New South Wales, Sydney, Austrália; Groeninghe Art Collection, College of Europe, Bruges, Bélgica; Ellipse Foundation, Alcoitão, Portugal; Fondazione Morra Greco, Nápoles, Itália e Villa Manin Centro d’arte contemporanea, Codroipo, Itália.





















