Figura decisiva na arte contemporânea, Beatriz Milhazes é um dos maiores nomes da abstração hoje. Ao longo das últimas quatro décadas, o pensamento pictórico da artista equilibra composições cuidadosamente construídas com uma profusão de elementos incorporados da paisagem tropical, profundamente arraigados na cultura brasileira. Suas obras evidenciam a precisão de detalhes ao passo que parecem espontâneas, fundindo fluidez e ordem numa estrutura orgânica expansiva. Milhazes mobiliza uma intensa pesquisa no campo da ornamentação, com referências que vão da expressividade sinuosa barroca aos adornos carnavalescos, alimentada tanto pelo dinamismo vernacular quanto pela formalização clássica. Seus grafismos e padrões de tamanhos variáveis e contrastes cromáticos dissonantes alcançam uma unidade harmônica sincopada, materializada em sua técnica única de monotransfer. A prática de Milhazes compreende uma dimensão coreográfica da pintura que se desdobra em colagem, gravura, tapeçaria e escultura.
Entre suas exposições individuais estão 100 Sóis, MAB – Museu da Arte da Bahia, Salvador, Brasil (2026); Pinturas Nômades, Casa Roberto Marinho, Rio de Janeiro, Brasil (2025); Rigor and Beauty, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos (2025); Beatriz Milhazes | 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, V&A Applied Arts Pavillion, Arsenale, Veneza, Itália (2024); Beatriz Milhazes: Maresias, Tate St Ives, St Ives, Reino Unido (2024); Beatriz Milhazes: Maresias, Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2023); Mistura Sagrada, Pace Gallery, Nova York, Estados Unidos (2022); Ballet em Diagonais, Long Museum, Xangai, China (2021) e Avenida Paulista, MASP – Museu de Arte de São Paulo; Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2020).
Beatriz Milhazes tem obras em importantes coleções públicas, incluindo Centro Georges Pompidou, Paris, França; Tate Modern, Londres, Reino Unido; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos; MoMA – Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Metropolitan Museum of Art, Nova York, Estados Unidos; SFMoMA – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Brasil; Carnegie Museum of Art – Alexander C. and Tillie S. Speyer, Fund for Contemporary Art in honor of Madeleine Grynsztejn, Pittsburgh, Estados Unidos; LUMA Foundation, Arles, França; TBA21 – Thyssen- Bornemisza Art Contemporary, Madrid, Espanha; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japão; Fondation Beyeler, Basel, Suiça; Acervo Banco Itaú, São Paulo, Brasil; Perez Art Museum, Miami, Estados Unidos; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, Estados Unidos; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Museum of Contemporary Art, Tokyo Art Museum, Tóquio, Japão; MNBA – Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil; Fundación La Caixa, Barcelona, Espanha; Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, Brasil; The Bohen Fondation, Nova York, Estados Unidos; Tampa Museum of Art, Florida, Estados Unidos; Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói, Brasil; National Gallery of Art Washington, Washington DC, Estados Unidos; Long Museum, Shanghai, China; Center for Curatorial Studies Bard College/Hessel Museum of Art, Nova York, Estados Unidos ; Worcester Art Museum, Worcester, Estados Unidos; Museu de Belas Artes, Caracas, Venezuela; Birmingham Museum of Art, Alabama, Estados Unidos; Deutsche Bank Collection, Berlim, Alemanha; Art Institute of Chicago, Illinois, Estados Unidos; Coleção Berardo, Lisboa, Portugal; La Sacem Neuilly-Sur Seine, França; Marciano Art Foundation, Los Angeles, Estados Unidos e Rhode Island School of Design Museum, Providence, Estados Unidos.
