Em sua nova exposição, Marina Rheingantz não facilita. Faz pinturas densas, carregadas de tinta. Pela primeira vez, é possível relacionar o que a artista faz à abstração informal. Os trabalhos são expansivos, feitos a partir da relação entre marcas orgânicas de tinta em um espaço heterogêneo. As telas têm superfície manchada, suja, empastada, com campos de cor que contaminam uns aos outros. Embora não as sejam inequivocamente, essas pinturas se aproximam da linguagem abstrata.

O espaço é pontuado por borrões espessos, descontínuos. Eles indicam o que está embaixo e o que está em cima; o que está mais perto e o que está mais fundo. Tais marcas, contudo, não são pontos dóceis aptos a formar um traço, um contorno, designando uma forma. Parecem mais residuais, como cacos de minerais quebradiços, amorfos, que se soltaram de algo que, outrora, foi a representação de um sólido definido, banhado pela luz.

O curioso é que algum horizonte se anuncia entre uma mancha e outra. Quando olhamos as pinturas de perto, a tela parece estar pontuada por essas marcas curtas e volumosas. É como se uma trama têxtil estivesse a se descosturar, desfazendo a regularidade da imagem ou do padrão. De longe, pinturas como Sensação (2022), Rastro (2022) e Suspiro (2022) se tornam mais atmosféricas, nos remetendo tanto às paisagens de Alberto da Veiga Guignard quanto aos fundos esbranquiçados de Cy Twombly. Há algum espaço que se projeta para dentro da tela, amplo e vaporoso, mas a imagem é esgarçada, indicial. Aquela vista se dilui, está quase a se perder, mas algo sobra dela e se sedimenta. As marcas irredutíveis de tinta são o que vemos de perto, o panorama o que vemos de longe. Lado a lado, elas formam a complementaridade conflituosa que tanto interessa na exposição.