Pélagie Gbaguidi articula as correntezas sociais e simbólicas do legado colonial e pós-colonial, processando os significantes do trauma por meio de imagens materialmente incorporadas. Em suas pinturas e desenhos, a artista produz uma coreografia em pigmentos vívidos e borrados, em que o espaço é disputado por corpos e silhuetas sobrepostas. Os confrontos tensos entre a demarcação abstrata e a referência figurativa reproduzem choques entre reconhecimento e estranhamento. A artista se descreve como uma griot contemporânea – uma contadora de histórias da África ocidental, redefinindo a dimensão da oralidade na herança tradicional por meio de sua própria abordagem plástica. Gbaguidi frequentemente alude a eventos esquecidos, livrando-os das simplificações e arquétipos produzidos pela dita historiografia oficial.

Entre suas exposições individuais recentes destacam-se Quel est le sens de la vie sur terre et la fabrique de la conscience, Repaire Urbain, Angers, França (2024); De-fossilization of the Look, Mimosa House, Mimosa House, Londres, Reino Unido (2023); Pélagie Gbaguidi: Disclosed Traces and Triadic Apparitions, Sulger-Buel Gallery, Londres, Reino Unido (2018) e El Mundo sans le corps, Sulger-Buel Gallery, Londres, Reino Unido (2016). A artista participou também das coletivas Motel Corona. Resilience Acquisitions by the Flemish Community, S.M.A.K., Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent, Bélgica (2023); Ecrire, c’est dessiner, Centre Pompidou-Metz, Metz, França (2021), Manifesta 13 – Paralleles du sud, Nfinite Village, Marseille/Nice, França (2020) e documenta 14, Neue Galerie, Kassel, Alemanha; Documenta 14, Athens Conservatoire (Odeion) / Benaki Museum of Islamic Art, Atenas, Grécia (2017).

A artista tem obras em importantes coleções públicas, tais como S.M.A.K. Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent, Bélgica; KANAL-Centre Pompidou, Bruxelas, Bélgica; Holocaust Memorial Foundation, Chicago, Estados Unidos e Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Basel, Suiça.