Luiz Zerbini desenvolve uma abordagem exploratória da pintura que coloca a abstração geométrica em diálogo com as questões políticas e ecológicas do Sul Global. Seu trabalho combina a execução minuciosa de texturas, padrões e figuras com composições estruturadas por meio de grades, repetições e ritmos cromáticos. A abstração geométrica atua como força motriz em sua prática, moldando a construção, a sobreposição e a percepção das imagens. Ao representar folhagens, florestas e densas redes vegetais, Zerbini traduz as interações dos ecossistemas em linguagem pictórica. Essas formas orgânicas em proliferação se cruzam com geometrias de contornos definidos e estruturas modulares, criando uma tensão dinâmica entre crescimento e ordem. Suas pinturas evocam tanto a vitalidade dos ambientes tropicais quanto o legado da abstração modernista no Brasil. Enraizado no contexto brasileiro, Zerbini revisita criticamente a história da arte nacional, da pintura de paisagem à abstração geométrica e às representações da identidade coletiva. Por meio de uma distribuição dinâmica de informações visuais, suas composições envolvem o espectador em uma atmosfera hipnótica. Tensão, coexistência, sobreposição e proliferação regem seu processo, formando sistemas complexos nos quais elementos orgânicos e geométricos se sobrepõem e se transformam continuamente.

Dentre suas exposições individuais recentes destacam-se Estrelas Escolhidas, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2026); Observations: Luiz Zerbini in Conversation with Frank Walter, Fortes D’Aloia & Gabriel | Jardins, São Paulo, Brasil (2025); Vagarosa Luminescência Voadora, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2025); Afinidades III – Cochichos, MON – Museu Oscar Niemeyer (2024); Paisagens ruminadas,CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília, Brasil (2024); CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil (2024); A mesma história nunca é a mesma, MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2022); Anos 1990, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2021); Campo Expandido, Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil (2020); Intuitive Ratio, South London Gallery, Londres, Reino Unido (2019); Monotipias, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2017) e Amor, MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil (2012). Participou também das exposições coletivas Exposition Générale, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, França (2025); Fullgás – Artes Visuais e Anos 1980 no Brasil, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil (2024); Lugar de estar – o legado de Burle Marx, MAM – Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (2024); Siamo Foresta, Triennale Milano, Milão, Itália (2023); Nous les arbres, Power Station of Art, Shangai, China (2021); MECARÕ. Amazonia in the Petitgas Collection, MO.CO. Montpellier Contemporain, Montpellier, França (2020); Cities in Dust, Fortes D’Aloia & Gabriel | Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2020); Nous les Arbres, Fondation Cartier, Paris, França (2019) e Campo, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil (2019).

Zerbini tem obras em importantes coleções públicas, tais como Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, França; LACMA – Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Estados Unidos; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Fondazione Sandretto re Rebaundengo per l’Arte, Turim, Itália; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil e MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil; Kistefos Museum, Jevnaker, Noruega; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil e Pizzuti Collection of the Columbus Museum of Art, Ohio, Estados Unidos.