Em espírito jardim humana, memória familiar e ficção se articulam na construção de um imaginário singular, atravessado pela cosmologia de Tadáskía. Na exposição, formas e figuras reaparecem, se desdobram e assumem novas configurações à medida que passam de um trabalho a outro e entre diferentes suportes. Esses seres se situam no limiar entre o humano e o inumano, conectando diferentes domínios de existência por meio da linguagem e da elaboração plástica. Personagens como jour nuit papillon, travesti mariposa centopeia travesti moth centipede, ave preta mística mystical black bird e lua coelho negra moon black rabbit constituem parte desse imaginário em expansão.

Nos desenhos e nas pinturas sobre tela, assim como em suportes escultóricos feitos de papel couro, folha de madeira e MDF, a artista apresenta uma espécie de anima — uma presença de vida e movimento que atravessa sua prática. A palavra remete também aos desenhos animados de sua infância e à possibilidade de uma vida circular entre seres e ambientes, mesmo quando estes são comumente entendidos como inanimados ou inorgânicos. Bichos, plantas, cabelos, cascas e outras referências reaparecem ao lado de galhos, palha de taboa, bromélias, frutas, legumes e líquidos. Esses elementos raramente se fixam em identidades estáveis; em vez disso, aparecem, se escondem e se recombinam entre imagens e objetos. Nas “aparições”, como Tadáskía chama suas fotografias em 35 mm, assim como nos sulcos, riscos, relevos, transições de linha e passagens de cor que atravessam os trabalhos, imagem, matéria e forma permanecem em constante troca. Aquilo que é apenas sugerido em uma pintura ou desenho pode ganhar corpo e volume em outro ponto, permitindo que uma linguagem se prolongue na outra.

Essa lógica também atravessa a linguagem dos títulos de Tadáskía. Em espírito jardim humana, labirinto céu noturno, olhos de pedra bruta, no meio do caminho as S, espantalha, a unicórnia e língua de boi língua de vaca, palavras e imagens se aproximam por associações, deslocamentos e ressonâncias que não seguem necessariamente uma lógica descritiva. Em outros trabalhos, como nascida casca born shell e casca híbrida hybrid shell, português e inglês aparecem lado a lado, sem que a relação entre as duas línguas se reduza à tradução. A recorrência de títulos formados por palavras justapostas, muitas vezes sem vírgulas ou outros sinais que estabeleçam uma relação entre elas, mantém essas combinações em um estado de abertura. Os títulos não necessariamente explicam ou nomeiam de maneira estável aquilo que vemos, mas participam do mesmo movimento que atravessa as obras. Assim, linguagem e matéria se aproximam sem que uma encerre completamente a outra.

Na exposição, essa dinâmica também se manifesta na relação entre superfície e tempo. Frutas, legumes, líquidos e cascas carregam processos próprios de transformação, renovação e desaparecimento, enquanto a pintura a óleo sobre tela, papel couro e madeira introduz outra dimensão de duração, ligada à inscrição da matéria no tempo e na história. Esses elementos não aparecem, contudo, como categorias separadas: o orgânico e o inorgânico, o vivo e o inanimado, aquilo que cresce e aquilo que se transforma se encontram e se entrelaçam. Nas superfícies, tinta, raspagem, sulcos, relevos e partes aparentes do suporte convivem e produzem diferentes camadas. Ao redor delas, as esculturas colocam elementos encontrados em contato com objetos transformados, aproximando materiais de diferentes origens e temporalidades. Marcas gráficas, campos de cor, matéria orgânica e formas construídas circulam pelo espaço, estabelecendo relações que ultrapassam cada obra individualmente. O que emerge é um universo híbrido, palpável como um corpo e invisível como um espírito, em que uma forma pode carregar a presença de algo que cresce, perdura ou se desfaz.