A Fortes D’Aloia & Gabriel tem o prazer de apresentar “recipe for disaster”, a primeira exposição individual de Antonio Tarsis (Salvador, 1995) desde o anúncio de sua representação. Tarsis coleta objetos como caixas de fósforo, pedaços de papelão, latas de tinta e carvão numa prática diária que funciona como um exercício de compreensão de si e da paisagem em seu entorno. Sua obra envolve a colagem e sobreposição de elementos escolhidos pelo artista tanto pelos seus atributos formais quanto pelas associações sócio-históricas que carregam. É nessa intersecção entre dois eixos, formais e sociais, embutidos no objeto artístico que elabora o teor crítico de sua obra.

A presente exposição reúne uma seleção de obras inéditas que revelam novos desdobramentos na prática do artista, com novas colagens de grande e médio formato, assemblages e desenhos. Tarsis recolhe caixas de fruta de várias partes do mundo, desconstruídas e recompostas com outros elementos em obras que registram o circuito geográfico das embalagens de mercadorias. A recombinação desses fragmentos leva a uma superfície pictórica marcada por ritmos díspares, concatenação de texturas e justaposições cromáticas. A mostra também conta com um corpo de trabalho composto a partir de caixas de fósforo, empregadas como partes construtivas de arranjos plásticos. A natureza delicada de seu vocabulário material, do papel de seda ao carvão e às caixas de fósforo, contrasta com a expansão gráfica de suas composições, que aproximam-se ora da paisagem, ora da décollage. Com a matéria em transformação, esses trabalhos processam objetos transitórios, realojados em novas vizinhanças de sentido.

A mostra é acompanhada de um ensaio crítico do pesquisador e curador Thiago de Paula Souza.

Entre suas exposições individuais destacam-se The End Begins at the Leaf — Anderson Borba & Antonio Tarsis, BeAdvisors Art, London, UK (2021) Symbolic Genocide, Carlos/Ishikawa, London, UK (2021); Colored Export, SET studios, Dalston Lane, London, UK (2019) e Maremagma, Luiz F.L Art Gallery, Salvador, Brasil. Participou também das exposições coletivas Flávio de Carvalho Experimental, SESC Pompeia, São Paulo, Brasil (2022); The Vibration of Things, The Fellbach Triennial, Fellbach, Alemanha (2022); Carolina Maria de Jesus, Um Brasil para os brasileiros, IMS – Instituto Moreira Salles, São Paulo, Brasil (2021); Engraved into the body, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA (2021); Footnotes and headlines, Andrew Kreps Gallery, New York, USA (2021); Antifascismo Tropical, Queen Adelaide, Londres, UK (2019); Ecos do Atlântico Sul, Pivô, São Paulo, Brasil (2019); Imóvel, Rio de Janeiro, Brasil (2019) e Afrofuturismo, Caixa Preta, Rio de Janeiro, Brasil (2018).