Desde a década de 1990, Rivane Neuenschwander desenvolve uma prática enraizada no cotidiano, mobilizando trocas sociais, memória, linguagem, consumo e a passagem do tempo. Suas instalações frequentemente funcionam como sistemas abertos, incorporando as ações de pessoas, animais ou processos naturais — incluindo sonhos, pensamentos, desejos e formas de expressão política — para explorar como os sistemas vivos são interconectados e estão em constante transformação, ao mesmo tempo em que reconfiguram a experiência espacial do espectador por meio de elementos sensoriais. Em desenhos, pinturas, tapeçarias e vídeos, a artista coloca seu repertório plástico em diálogo com campos como a ciência, a psicologia, a linguística e a literatura, abordando questões de percepção, comunicação e convivência. Ao trabalhar com participantes humanos e não humanos, suas obras frequentemente se desenvolvem a partir de processos coletivos, nos quais a presença e as contribuições dos outros não são apenas um tema, mas uma condição para que o trabalho se constitua.
Entre suas exposições individuais recentes estão Dream.lab/Torino, (laboratorio di sogno), Castello di Rivoli, Rivoli, Itália (2026); Brasil de susto e sonho: um panorama na obra de Rivane Neuenschwander, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2025); dream.lab, KinderKunstLabor, Sankt Pölten, Austria (2024); O fardo, a farda, a fresta, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2023); Sementes Selvagens, Fundação de Serralves, Porto, Portugal (2022); Knife does not cut fire, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2021); Rivane Neuenschwander, East Tank, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2021); O Alienista, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2019). Participou também das coletivas Histórias Latino-Americanas, MASP, São Paulo, Brasil (2026); For Children. Art Stories since 1968, Haus der Kusnt, Munique, Alemanha (2025); On the Street Local, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2025); Brasil futuro: as formas da democracia, Museu da República, Brasília, Brasil (2023); Emma Kunz Cosmos. A Visionary in Dialogue with Contemporary Art, Tabakalera, San Sebastián, Espanha (2022); Fantasy and Experimentation: Latin American Art in the 20th and 21st Centuries, Denver Art Museum, Denver, Estados Unidos (2021); Quarta-feira de cinzas/Epilogue, Rivane and Cao Guimarães, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2021).
A artista tem obras em importantes coleções públicas, tais como Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos; Tate Modern, Londres, Reino Unido; MoMA – The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; TBA – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena, Áustria; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; MUSAC – Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, León, Espanha; MACBA – Museu d ́Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, Espanha; Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Cidade do México, México; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Fundación Arco, Madrid, Espanha; ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Bad Homburg, Alemanha; Ellipse Foundation, Alcoitão, Portugal; Fundación “la Caixa”, Barcelona, Espanha; MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, Brasil; Museu de Arte Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.