Na obra de Lucia Laguna, elementos reconhecíveis – folhagem, mobiliário, comida, animais – convivem com linhas e cores justapostas, em gestos calculados que compõem paisagens e interiores em planos fraturados. As formas que preenchem suas telas parecem incompletas, nascendo do acúmulo e do apagamento de camadas de tinta. Como as vistas suburbanas cariocas que a artista encontra da janela de seu ateliê em São Francisco Xavier, na zona norte do Rio de Janeiro, suas telas são permeadas por um impulso construtivo que faz amplo uso de ângulos e linhas retas, associadas por ela às linhas viárias da cidade. Suas formas espraiam-se em uma arquitetura fluente, entre interferências espontâneas e rasuras como terrenos baldios surgindo nos campos de cor.
Suas exposições individuais incluem Life is Only Possible Reinvented, Sadie Coles, Londres, Reino Unido (2022); Se Hace Camino al Andar, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2021); Lucia Laguna, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2020); Lucia Laguna: Vizinhança, MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2018); Nem Pássaro ou Inseto, Folha, Bolha e Galho…Nada escapa à Armadilha do Olhar, Galerie Karsten Greve, Paris, France (2018). Laguna participou das coletivas Direito à forma, Galeria Fonte, Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil (2024); Dos brasis: arte e pensamento negro, SESC Belenzinho, São Paulo, Brasil (2023); Crônicas Cariocas, MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil (2022) e da 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas, Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (2012).
Laguna tem obras em importantes coleções públicas, entre elas o Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil; Coleção Banco Itaú, São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil e Museu Nacional de Brasília, Brasília, Brasil.
