A Fortes D’Aloia & Gabriel tem o prazer de apresentar ‘O Meu Trabalho’, exposição de Jac Leirner e Adriano Costa no Galpão, em São Paulo. Os artistas passaram os últimos dois anos em diálogo, compartilhando o mesmo ambiente e muitas vezes até materiais. A mostra reúne uma seleção das obras produzidas nesse período, trabalhos de autoria única, mas que carregam confluências de uma natureza comum.

2 + 2 = 4

Por Oliver Basciano

Em Mechanical Man (Devo, 1978), música do início do pós-punk, a letra se repete como em um mantra, mas a voz robótica saída do sintetizador afasta qualquer possibilidade de meditação, substituída por algo mais parecido com a automação infindável de uma linha de produção.

Há meses, Jac Leirner e Adriano Costa, artistas e amigos, vêm trabalhando lado a lado, não em uma colaboração propriamente dita – nesta exposição todos os trabalhos são de autoria singular –, muitas vezes dividindo o ambiente, a proximidade, as ferramentas e os materiais. Trabalham em silêncio, enquanto Hardcore Devo, uma antologia das primeiras demos pode, muitas vezes, ser ouvida em segundo plano. Em um clima de produtividade metódica, o estúdio vira fábrica e eles, co-operários. Seu produto é a transformação de materiais e objetos cotidianos em esculturas, no entanto, para ambos, a produção da arte não é um ato de transubstanciação, pelo contrário, o trabalho organiza e potencializa objetos cujo valor é subestimado. Jac Leirner volta sua atenção para cartões de visita, embalagens de cigarro, dinheiro ou níveis de precisão, entre outros itens prosaicos, há tempos ela acumula materiais ainda mais irrisórios: quaisquer embalagens de plástico e papel.

Na mesa do estúdio de Leirner, entre uma tábua de corte, um tubo de cola e um estilete, há pilhas de papelão separadas por cor e tamanho. As embalagens foram desmontadas, os traços de cola e elementos plásticos removidos e as dobras desamassadas. Sua seleção de cartões coloridos resultantes da embalagem se acumula em uma composição escultural geométrica. Em termos formais, os novos trabalhos lembram a série Adesivos, iniciada por volta de 2000, onde complexas situações gráficas são organizadas sobre superfícies acrílicas e também — desta vez, em uma escala monumental — o trabalho Nomes de 1989, no qual as paredes do espaço expositivo são cobertas por uma superfície de sacolas plásticas provenientes de lojas de museus.

Um texto interpretativo como este poderia, naturalmente, voltar à história da arte como referência e contexto o que me parece um beco sem saída. A Leirner interessa tanto os objetos encontrado em lojas, ruas e fábricas, quanto aqueles encontrados em museus. “O trabalhador não cria nada sem a natureza, sem o mundo exterior sensível”, escreveu Marx. “É no material que o trabalho se realiza .” Em uma superfície única, a artista cola elementos de quatro, cinco, seis partes de embalagens diferentes. Há abas amarelas para ganchos há partes que parecem vir de rolos vermelhos de papel. Tudo está livre de interferências até que o logo de uma empresa qualquer surge no conjunto de detalhes. Os cânones da arte não são suficientes para entender o trabalho, temos também a lembrança de um lugar mundano — como prateleiras de supermercados — e que pertence a todos nós.

Usando recursos semelhantes, onde Leirner cria ordem, Costa convida à desordem. Ele abre as portas da galeria para a cidade. Várias de suas novas esculturas incorporam elementos que remetem ao mundo dos quadrinhos. Com a sua tampa parcialmente aberta em um enorme sorriso, Fred Astaire, uma lata de lixo com pedal, traz duas enormes e estranhíssimas mãos de metal conectadas ao “corpo”. É sugestivo o fato do artista apresentar a anarquia de Toonland e sua sensibilidade invertida. Theodor Adorno argumentava que os desenhos animados ensinavam a conformidade capitalista. Em 1947 escreve: “o Pato Donald mostra como os infelizes são desprezados, para que todos reconheçam essa triste realidade”. Este espírito atravessa o trabalho de Costa, mesmo ao transitar entre a elegância (Garrafa, de 2021, um trabalho têxtil feito de uma camisa velha da Lacoste) e o humor (o gesto absurdo de Museu, de 2021, no qual um tambor de metal se equilibra em dois rolos de fita adesiva, com uma rede jogada por cima). Costa e Leirner estabelecem dialética realista parecida, ao trazer dignidade para os detritos do capitalismo, incluindo, mas não se limitando a esta exposição, panos de chão, papel, cola, grampeadores, fitas adesivas e roupas. Com seus materiais, Costa costura e dobra, cola e sobrepõe, montando esculturas que são calculadas na execução e extravagantemente livres em sua materialização. Com pincel e caneta, traz os efêmeros tons e texturas do mundo exterior para o seu trabalho. As pinceladas de Costa são, frequentemente borradas e seus traços, rabiscos viscerais e táteis.

Há uma sedução na obra de Leirner, em sua repetição; na lentidão de sua produção, onde materiais levam décadas para serem acumulados e podem se transformar em esculturas com incrível rapidez. Para Costa, há um sentimento de devassidão que move sua arte, um espírito insurgente que transporta itens insignificantes para dentro de um turbilhão de conexões formais e viscerais. Ambos os artistas recusam o simbolismo e a narrativa. Ambos rejeitam os costumes do espaço da galeria. Suas esculturas, pequenos coquetéis molotov, são momentos de revolta.

Jac Leirner (São Paulo, Brasil, 1961) vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Representada pela Fortes D’Aloia & Gabriel. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Wolfgang Hahn Prize, Ludwig Museum (Colonia, 2019); IMMA (Dublin, 2017); The Fruitmarket Gallery (Edimburgo, 2017); MoCA Shanghai (2016); Museo Tamayo (Cidade do México, 2014); CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, 2014), Yale School of Art (New Haven, 2012); Estação Pinacoteca (São Paulo, 2011). Dentre as exposições coletivas destacam-se: Bienal de Sharjah (2015), Bienal de Istambul (2011), Bienal de Veneza (1997 e 1990), Documenta de Kassel  (1992), Bienal de São Paulo (1989 e 1983).

Adriano Costa (São Paulo, Brasil, 1975) vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Representado pela Mendes Wood DM. Dentre suas exposições individuais destacam-se: wetANDsomeOLDstuffVANDALIZEDbyTHEartist, Kölnischer Kunstverein, Cologne (2018); B A  I   L    E, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2018); DearMeatCutsDevilMayCry, David Kordansky Gallery, Los Angeles (2016); Every Camel Tells a Story, Mendes Wood DM, São Paulo (2015).  Dentre as exposições coletivas destacam-se: Everyday Poetics, Seattle Art Museum, Seattle (2017); Frucht & Faulheit, Lothringer13 Halle, Munique (2017);  IMAGINE BRAZIL, Astrup Fearnley Museet, Oslo & Musee D’Art Contemporain de Lyon, França (2014).

Agradecimento: Mendes Wood DM.